Время счет ведет подробный

Дата публикации: 30.12.2004 Источник: Журнал "Антик.Инфо" Автор: Анна Постникова

Добавить отзыв

Часы обладают своей особенной эстетикой. Английские интерьерные часы в полной мере отразили национальный характер. Великолепие облика французских часов говорит о легком отношении французов ко времени. Английские часы ≈ воплощение строгости, рациональности, пунктуальности.

Напольные часы. Мастер Т. Гарднер (Thos. Gardner). Англия. Сер. XVIII в. Корпус: орех, темнозеленый лак.Аукцион Derek Roberts. Лот ╧ 30038. Эстимейт ё 20√25 тыс. [увеличить (34k)]

Часовое искусство Англии зародилось на рубеже XVI√XVII веков. Новшество пришло с голландцами и французами, которые на протяжении всего XVII века влияли на развитие часового дела.

Англичане оказались невероятно способными учениками и к началу XVIII века значительно превзошли своих наставников в искусстве механизма и заняли лидирующую позицию на мировом рынке часов.

Гений английской научно-технической мысли, помноженный на технологические ноу-хау вкупе с хорошо продуманной системой организации производства ≈ вот секрет успеха.

Жизненно важной вехой стал 1631 год, когда при королевском дворе была создана Компания часовщиков (Clockmakers▓ Company) ≈ своеобразная гильдия английских и иностранных мастеров. Первое время часовщик полностью создавал часы сам. С развитием часового дела началось естественное разделение процесса производства. Появились мастера разных профилей. Отсюда серьезная разница в понятиях ╚часовщик XVII века╩ и ╚часовщик XVIII века╩. В XVIII веке часовщик это не непосредственный производитель, а тот, кто делал заказы мастерам, ставил на циферблатах свое имя (лейбл) и продавал часы в своем фирменном магазине.

В 1657 году великим Гюйгенсом (1629√1695) изобретается маятник. Первым, кто применил его в часах, был Ахазеурус Фромантил Старший (1607√1693), голландец по происхождению, давно осевший в Лондоне. Именно Фромантил разработал совершенно новый дизайн корпуса часов, предназначенный специально для маятникового механизма. Основным материалом для часовых корпусов становится дерево. Выделяется новая специализация мастеров ≈ clock-case-makers. Что показательно, не в рамках Clock-makers▓ Company, а в гильдии столяров (Joiners▓ Company). Новый вид часов стал назваться long-case clock ≈ ╚часы в длинном ящике╩. Нам привычнее говорить ╚напольные часы╩. Примечательно, что напольные часы приобретают другие имена: pillar-clock или column-clock (╚часы-колонна╩), hall-clock (╚часы для холла╩) и даже coffin-clock (╚часы-гроб╩). Но наиболее привилось ≈ в разговоре и научной литературе ≈ с конца XIX века название grandfather▓s clock ≈ ╚дедушкины╩. Но почему?

Напольные часы стали таковыми благодаря песне Генри Клэя Уорка, популярной некогда в Европе. В ней рассказывалась история о часах одного дедушки, которые ╚тотчас остановились, когда старик умер╩. Сюжет взят из реальной жизни.

Средняя высота grandfather▓s clock составляла 2 метра и могла доходить до 2,7 м. А вот часы высотой от полутора до двух метров ╚по праву╩ назывались ╚бабушкиными╩≈ grandmother▓s clock.

Колпак напольных часов. Орех, цветочное маркетри. [увеличить (74k)]

До середины XVIII века часы считались предметом роскоши. В это время наиболее популярными были grandfather▓s clock. И это не удивительно. Репрезентативные и необычные напольные часы гармонично вписывались в интерьер. Они вносили особый шарм во внутреннее убранство, становились эпицентром любого помещения, оживляли интерьер своими звуками.

Напольные часы, их механизм и декоративное оформление находились в непрерывном развитии. Общеевропейские тенденции моды с поправкой на ╚английскость╩, голландское и французское влияния были определяющими.

В 1685 году с отменой Нантского эдикта (о веротерпимости) из Франции за границу бегут протестанты. Часть из них ≈ в Англию. Они завезли знания и богатейший опыт интерьерного искусства, в первую очередь, кабинетного дела. Уровень английского мастерства значительно повысился, достигнув континентальных стандартов.

Предваряя разговор об эволюции форм напольных интерьерных часов XVII ≈ XVIII веков, сразу отметим три основные конструктивные части корпуса: колпак (верхняя часть, где размещается механизм и циферблат), ствол (в котором скрыты от глаз маятник и гиря) и база (постамент).

Первые напольные часы появляются вскоре после изобретения маятника, то есть уже в начале 60-х гг. XVII века. Самые ранние корпуса ╚дедушкиных╩ часов были выполнены в стиле палладианства ≈ английской версии ведущего направления того времени в декоративно-прикладном искусстве, опиравшемся на творческое наследие итальянца Андреа Палладио (1518√1580). Корпуса часов высокие и довольно узкие. Декора на стволе и базе почти нет. Отсюда строгая элегантность внешнего облика.Колпак либо прямоугольный, либо в форме классического портика, по сторонам которого ≈колонны или пилястры. Размер колпака с циферблатом был небольшой. ╚Купол╩ (если таковой был), венчающий колпак, представлял собой либо строгий фронтон, либо, несколько позже, резное украшение, нередко дополненное фигурными украшениями из позолоченной бронзы.

Люнет с фирменным знаком на циферблате напольных часов: ╚Fromanteel & Clark╩. Медь, серебро, позолота, гравировка. [увеличить (93k)]

База пропорционально колпаку тоже небольшая. Ствол узкий и стройный. Впоследствие ствол будет расширяться, что вызвано особенностями устройства механизма. В часах начнут применять длинный Royal маятник, который потребовал более высокого и широкого ствола. С 1680-х и по 1720-е годы ╚купол╩ постоянно увеличивается в размерах, его декор становится богаче.

С середины XVIII века формы напольных часов обретают массивность, присущую мебели периода ╚красного дерева╩. Меняется и форма купола. Он может быть в виде резной ╚короны╩ или падуги в китайском стиле. Этот художественный прием заимствован знаменитым Томасом Чиппендейлом (1717√1779) из китайской архитектуры, применен в дизайне мебели и часовых корпусов.

Колонны, обрамляющие циферблат, в ╚ореховый╩ период принимают витую форму, вторящую форме ножек современных им стульев. Со второй половины XVIII века форма колонн меняется: сначала это колонны коринфского ордера, позже они трансформируются в пилястры, а к концу XVIII века утрачивают функцию несущей конструкции и служат исключительно декоративными элементами.

Интересна эволюция форм дверцы в стволе, которая отставала на 10√15 лет от веяний мебельной моды. В первых часах дверцы не было. Однако вскоре она появляется. Сначала дверца была прямоугольной, повторяющей очертания квадратного колпака. В конце 1720√1730-х гг. она стала принимать форму спинок стульев эпохи Якова II, Вильгельма и Марии, и королевы Анны. Мастера начали изготавливать более узкие и высокие дверцы с полукруглым завершением. К 1770 году очертания дверцы напоминают формы спинок стульев Чиппендейла. В конце XVIII она нередко обретает готическую форму. В некоторых экземплярах того времени встречаются дверцы со стеклом ≈ явное влияние французской моды.

Формы базы могли быть совершенно простыми, дополняться цоколем или иметь ножки. В первых часах ножек либо не было вообще, либо они имели форму сплющенного шара (голландское влияние). В часах эпохи Чиппендейла база украшалась цоколем. Во второй половине XVIII века дизайну ножек уделяется большее внимание. Они становятся выше, нередко имеют волнообразное соединение, а иногда на них переходит декор базы. Сами базы менее изысканны, чем прежде.

Английские часы славились красивыми и сложными циферблатами ≈ настоящими произведениями искусства, достойными отдельного подробного рассмотрения. Вкратце лишь отметим, что до середины XVIII века циферблаты были латунными, обычно покрывались позолотой и гравировались. Для циферблатов второй половины столетия характерно эмалевое покрытие.

Колпак напольных часов. Красное дерево. [увеличить (69k)]

В 1720√1730-е годы циферблат, оставаясь прямоугольным, дополняется сверху полукруглым щитком ≈ люнетом, на котором размещались либо дополнительные циферблаты, либо плакета с выгравированным на ней именем мастера, жанровой живописной или подвижной композицией, приводимой в действие часовым механизмом.

Время 1660√1750-х годов принято считать ╚ореховым╩ периодом. Первые корпуса напольных часов фанеровались ореховым шпоном по дубовой основе, но не полностью.

Например, фанеровка присутствовала только на лицевой стороне базы. Остальная ╚неприкрытая╩ часть поверхности украшалась затейливой резьбой. При этом декоративных позолоченных металлических накладок было минимум.

К началу XVIII века английские столяры уже превосходно владели техникой фанерования. Наряду с орехом англичане начинают работать с оливковым деревом, имеющим благородный зеленоватый оттенок. Мастера применяют сложную и очень эффектную технику, используя круглые пластинки срезанных поперек веток и корней оливы или ореха. Предмет обретает необычную текстуру. В экспозиции Меньшиковского дворца в Петербурге представлены часы начала XVIII века производства фирмы Fromanteel & Clark, корпус которых украшен полотнами маркетри с использованием описанного декоративного приема.

Мода на ╚деревянную мозаику╩ (от фр. marqueterie) пришла в Англию из Нидерландов в 70-х годах XVII века и достигла на Альбионе наивысшего расцвета. Покровителем стиля считается Вильгельм III Оранский (1650√1702), развитие связано с именем Даниэля Маро (1763√1752). Сначала небольшими по размеру полотнами маркетри ≈ прямоугольной или овальной формы ≈ украшалась дверца ствола или передний фасад базы, остальное просто фанеровалось. Но с начала 1690-х годов поверхность корпуса полностью покрывается маркетри. Этот период называют the all-over style. Основным мотивом для этих композиций служат вазы с букетами цветов или геометрические орнаменты. Вскоре маркетри приобретает вид яркого живописного полотна. Затем в моду входит техника ╚буль╩.

Циферблат напольных часов. Мастер С. Чесней (Slodius Сhesney). Англия. 1790-е. Латунь, серебро, золочение. [увеличить (85k)]

В это же время Европу захлестывает новое модное поветрие ≈ увлечение культурой народов Юго-Восточной Азии. Оно не обходит и Англию. Это связано с активным развитием британской экономики и освоением рынков сбыта в Новом Свете. При этом вполне естественно происходит взаимпроникновение культур Запада и Востока. Очень популярной в это время становится техника японских лаков, которую англичане обобщенно называли the Chinese taste ≈ ╚китайский вкус╩. Эта техника также пришла из Франции, где более известна под названием шинуазри.

Декорирование мебели и интерьеров в этом стиле утверждается повсеместно.

Техника японских лаков применялась вплоть до середины XVIII века. Пик приходится на 1700√1720-е. Поверхность корпуса напольных часов полностью покрывалась росписью, сюжеты которой заимствованы из культуры Японии и Китая.

Здесь экзотика природы соседствует с изяществом архитектурных форм, персонажи в национальных костюмах ≈ с диковинными птицами, легендарные герои ≈ с мифическими чудовищами┘ Наиболее популярными были лаки красного, синего, черного и золотого цветов. Но, как любое мимолетное модное веяние, этот стиль вскоре сходит на нет, хотя не исчезает полностью.

В середине XVIII века первенство в кабинетном деле принадлежит Томасу Чиппендейлу. В это время увеличивается импорт с Ямайки красного дерева, ведущего материала в производстве корпусной мебели.

Чиппендейл разрабатывает английскую версию экстравагантного французского рококо с присущей Англии сдержанностью. Мастер работает и над дизайном корпусов напольных часов. На его творчество сильное влияние оказало готика и искусство Китая. Инкрустация, маркетри, резьба в качестве излюбленного декоративного приема, минимум накладных бронзовых украшений ≈ визитная карточка стиля ╚чиппендейл╩. Иногда Чиппендейл украшал корпус росписями на темы античных сюжетов. Это ≈ the French taste.

Наряду с Чиппендейлом в Англии успешно работают Хепплуайт, Роберт Адам, Шератон. Названные мастера внесли огромный вклад в интерьерное и мебельное искусство, а потому каждый из них достоин отдельного разговора, а не беглого упоминания┘

Со второй половины XVIII века страсть англичан к напольным часам начинает остывать, и уже к концу столетия этот вид часов выходит из моды, но не из употребления. Напротив, производство значительно расширяется, становится массовым. Впереди брезжил рассвет эры машинного производства и совсем других социаль-экономических отношений.