╚Проводитель великих идей┘╩

Дата публикации: 30.03.2005 Источник: Журнал "Антик.Инфо" Автор: Юрий Гоголицын

Добавить отзыв

Основной идеей ╚Русских сезонов╩ в Париже и Европе было поразить пресыщенную французскую публику искусством ╚русских варваров╩: сенсация, эпатаж, новация, культурная экспансия.

Л. Бакст. Декорации к балету ╚Веселые женщины╩ [увеличить (137k)]

Театр Шатле в Париже утром 18 мая 1909 года стал местом съезда элиты города. Здесь начался первый ╚балетный сезон╩ русской антрепризы, организованной для Европы С. Дягилевым. Только одно перечисление звезд культуры может дать представление о том, какой интерес представляло зрелище в первый раз: Огюст Роден, Камиль Сен-Санс, Айседора Дункан, Иветта Гильбер, Октав Мибо, Робер де Монтескью, Анри де Ренье, Морис Равель и бесконечная вереница знаменитостей. Все было бы просто, если бы только одно открытие необычного зрелища привлекло именитую публику, но позднее ╚сезоны╩ Дягилева вплоть до самой его смерти в 1929 году служили местом появления самых известных, самых просвещенных, самых причастных к культуре XX столетия людей, потому что созданное хозяином антрепризы было явлением мировой культуры.

Одни разделяют историю ╚Русских сезонов╩ на ╚кочующую╩ (с 1923-го) и ╚стационарную╩ (по 1929-й), когда труппа опиралась на Оперный театр Монте-Карло. Другие указывают на периоды русского влияния и европейского, когда на смену ╚мирискусникам╩, привлеченным для создания нового зрелищного явления, пришли модернисты и ╚новые левые╩ из всех течений ╚парижской школы╩.

Идея С. Дягилева, хорошего певца и талантливого музыканта, заключалась в том, чтобы ╚поразить╩ западную публику искусством ╚русских варваров╩. Превратив выдумку в настоящее лицедейство, он решается на соединение новейших течений в живописи, танце, музыке в самых настоящих синтетических постановках на театральных сценах. Естественно, что во всех своих замыслах он отводил серьезное место друзьям ╚мирискусникам╩ ≈ А. Бенуа, Л. Баксту, Н. Рериху, А. Шервашидзе и тем, кто был привязан к театральному зрелищу. Неслучайно, когда исполнялось десятилетие ╚Русских сезонов╩, на вопросы поклонников о все новых и новых явлениях в программе С. Дягилев отвечал: ╚┘исполняется десять лет наших художественных выступлений за границей. Может быть, этот год мы ознаменуем тем же, с чего и начали, то есть с устройства выставки русской живописи┘╩ Своему учителю и другу А. Бенуа он так характеризовал свои действия на ниве отечественного искусства: ╚Успех, он один, батюшка, спасает и покрывает все. Будет успех у меня, как проводителя известных идей, соберется у меня партия, конечно, ≈ успех, и я лучше всех на свете╩.

Л. Бакст. Эскиз костюма к постановке ╚Нарцисса╩. 1911 [увеличить (124k)]

Именно так действовал этот энергичный человек, устраивая выставки, именно так стал действовать С. Дягилев, задумав ╚Русские сезоны╩. Он собрал у себя официальный комитет ≈ своеобразный художественный штаб, который должен был вместе с ним заниматься всеми нюансами будущих постановок: от приглашения актеров до художественного оформления. Иначе говоря, для каждого балета приглашался только такой художник, которому по характеру подходил задуманный балет.

Первым из ╚мирискусников╩ в эмиграции оказался Лев Бакст, который целиком и полностью отдал свое творчество в услужение ╚Русским сезонам╩. В период с 1909 по 1914 год Бакст написал декорации к двенадцати балетам, и лишь во время Первой мировой войны отошел от ╚Сезонов╩. С 1917 года сотрудничество старых знакомых возобновляется, но такого всеподавляющего воздействия на дягилевские дела он уже не имел. В 1922 году именно этот тонкий фантазер-рисовальщик исполнил декорации для лондонской постановки ╚Спящей красавицы╩, по разным причинам ставшей последней совместной работой с Дягилевым.

Начинались ╚Русские сезоны╩ с триумфальных декораций Александра Бенуа. Именно этот друг юношеских лет дал высокий настрой всему предприятию Дягилева, поделился своими богатыми фантазиями, рекомендовал разных мастеров для будущих спектаклей, к которым он сам уже не имел отношения. В 1909 году парижане с триумфом приняли его декорации к балетам ╚Павильон Армиды╩ и ╚Сильфиды╩, в 1910 году он оформил ╚Жизель╩, а в 1911-м ≈ знаменитого ╚Петрушку╩. Оперу Стравинского ╚Соловей╩ Бенуа оформил в 1914 году. В его отношениях с руководителем ╚Сезонов╩ наступила продолжительная холодная пауза, но именно Дягилев после окончательного осознания другом-художником обреченности эстетики ╚Мира искусства╩ в новых условиях советской России приглашает его в 1924 году оформить новые спектакли ╚Сезонов╩ в Париже.

И все же предприятие Дягилева, открывшееся в 1909√1910 годах декорациями Бенуа ≈ это уже произведения искусства, утраченные для публики российских городов. Они никогда не демонстрировались в России и были доступны исключительно зарубежной публике. Необходимо отметить также, что вслед за Бенуа, а точнее, по его решению как художественного директора, на сценах ╚Сезонов╩ утвердились многие ╚мирискусники╩.

Л. Бакст. Эскиз декорации к ╚Русским сезонам╩ [увеличить (146k)]

В своей статье ╚Перед феерией╩ парижский корреспондент, поклонник ╚Сезонов╩ Робер Брюссель определенно остановился на итогах всего художественного предприятия. Прежде всего комментатор отметил, чего хотел Дягилев. ╚Это были три определенные вещи: открыть Россию России; открыть Россию миру; открыть мир, новый для себя. Это было событие, неожиданность, прорыв бури, своего рода потрясение. ■Шехеразада⌠! ■Князь Игорь⌠! ■Жар-птица⌠! ■Лебединое озеро⌠! ⌠Призрак розы⌠! Одним словом, я могу без преувеличения сказать, что моя жизнь делится на две части: до и после русских балетов. Все наши идеи, наши представления преобразовались. Завеса упала с глаз╩. Громадную роль в признании зрелища сыграли декорации и костюмы Александра Бенуа в ╚Сильфидах╩ и ╚Павильоне Армиды╩. Этот историк западной культуры оживил на сцене стиль и дух французского барокко ХVII√ХVIII веков, а за счет живописного эффекта ≈ изменения света с причудливого, мрачного на яркий, и даже сказочный ≈ добился праздничности, свойственной культуре Франции времен Людовика ХIV. Павильон, прихотливый мифологический гобелен, пасторали за окнами, сады, напоминающие Версаль. В следующем сезоне 1910 года Дягилев и Бенуа возродили на французской сцене балет ╚Жизель╩, напомнив самим французам о лиризме и романтизме, породивших балет-поэму.

Эмигрант Лев Бакст, осевший в Европе, именно в эти первые годы ╚Сезонов╩ дает свою трактовку романтизма на сцене у Дягилева. В балетах ╚Карнавал╩, ╚Бабочки╩ и ╚Призрак розы╩, где танцевали Карсавина и Нижинский, художник находит собственный ход в одевании героев. Его необычные костюмы с шляпками-корзинками, лентами, пелеринками, юбками-колокольцами превращали танцующие фигурки в сказочные персонажи, ╚выскочившие╩ с плоских панно-декораций. Кстати, особенно отмечала публика созвучие их с парком, павильонами, аллеями, написанными М. Добужинским к балету ╚Бабочки╩.

Французский критик писал об оформлении балета ╚Клеопатра╩: ╚В этой хореографической драме могучий темперамент русской нации как-то чудовищно прекрасно сочетался с восточной чувственностью, с египетской стилизацией, и из всего этого появилась картина изумительной красоты╩.

В 1910 году Бакст оформил ╚Шехеразаду╩, признанную настолько гармоничным театральным созданием, что все эскизы мастера сразу же приобрел парижский Музей декоративных искусств. Восток и сказочность были выражены здесь в противопоставлении ярко-зеленых драпировок кулис оранжево-красному цвету ковра. Черное, золотое узорочье в оформлении покоев ханского гарема, причудливые люстры, диваны, разбросанные по пространству сцены цветные тени ≈ все это переносило зрителя в атмосферу Востока, сказочного, изнеженного, роскошного, эротичного.

А. Бенуа. Эскиз декорации к балету ╚Петрушка╩ [увеличить (159k)]

По-своему представил Восток при оформлении балета ╚Жар-птица╩ Стравинского А. Головин. Этот мастер достигал характерности Востока за счет узорочья, рассыпанного по всей декорации ╚Сады Черномора╩. Хотя большая часть костюмов к постановке была исполнена также Головиным, два заглавных персонажа ≈ Жар-птица и Ненаглядная краса ≈ обрели костюмы сказочных восточных существ с радужным оперением, придуманных Л. Бакстом.

Среди привлеченных к ╚Русским сезонам╩ у Дягилева оказался Н. Рерих, который в отличие от Бакста и Бенуа не вторгался в постановочную часть балета, а лишь воплощал в декорациях философское понимание первозданного мира. Фокин поставил знаменитые ╚Половецкие пляски╩ на фоне рериховской декорации ╚Половецкий стан╩, поразившей всех золотисто-миражным состоянием панорамы с холмами и шатрами, создававшими гипнотический ритм повторов созвучных ритмам танцев. Был поставлен и балет ╚Весна священная╩ Стравинского с декорациями Рериха (Париж, 1913), где все декорации фантастической цветовой гаммы должны были переносить зрителя в эпоху дохристианского славянства.

В сезоне 1914 года в декорациях Бенуа осуществляется постановка опер Стравинского ╚Соловей╩ и ╚Золотой петушок╩ Римского-Корсакова в оформлении Н. Гончаровой, приглашенной в Париж. Первая стала реминисценцией китайского Востока, вторая ≈ сплавом традиций русского народного лубка и крестьянского умения декорировать обыденные бытовые предметы.

Н. Гончарова. Декорации к опере ╚Золотой петушок╩ [увеличить (168k)]

Сменяя друг друга, французы и испанцы, русские и американцы образовали ту неповторимость, которая внесла ╚Русские сезоны╩ в анналы европейской культуры; и все же русский вклад в этом преобладал. Вот только перечень русских художников, оформлявших постановки ╚Русских сезонов╩ с 1914 года: М. Добужинский ≈ декорации и костюмы к балету ╚Мидас╩; Н. Рерих ≈ декорации и костюмы к опере ╚Князь Игорь╩; М. Ларионов ≈ декорации и костюмы к балетам ╚Полуночное солнце╩, ╚Шут╩, балету-бурлеску ╚Лисица╩, совместно с Н. Гончаровой ≈ декорации и костюмы к балету ╚Русские сказки╩; Н. Гончарова ≈ декорации и костюмы к опере ╚Золотой петушок╩, балету ╚Литургия╩, к сценкам с пением ╚Свадебка╩, к картинке ╚Ночь на Лысой горе╩; Л. Бакст ≈ декорации и костюмы к балетам ╚Веселые женщины╩, ╚Спящая красавица╩; А. Бенуа ≈ декорации и костюмы к опере ╚Лекарь поневоле╩, постановка и декорации оперы ╚Филемон и Бавкида╩; А. Шервашидзе ≈ декорации и костюмы пантомимы ╚Триумф Нептуна╩.

Спектакли переезжали из страны в страну, повторялись, возобновлялись, а эскизы постепенно оседали в музеях Франции, Англии, Италии, Бельгии и, конечно, в частных коллекциях.

Александр Бенуа назвал искренность главным двигателем творчества Дягилева: ╚Искусство театра есть, несомненно, одна из самых разработанных и сложных форм массового обмана┘╩