Русская керамическая мастерская в Париже

Дата публикации: 28.02.2004 Источник: Antiq.Info #14 Автор: Ирина Попова

Добавить отзыв

Аббревиатура "РКМ", под которой скрывается название "Русская керамическая мастерская", не встречается ни в одном справочнике-марочнике по русской керамике, фарфору и фаянсу. Тем не менее произведения этого художественного центра, островка русской культуры в Париже в 1870-х годах, - декоративные расписные фарфоровые и фаянсовые блюда, керамические пласты с живописными композициями - хорошо известны специалистам по русскому декоративно-прикладному искусству. С конца XIX века и по сей день они привлекают пристальное внимание коллекционеров. И это неслучайно. Ведь участниками "Русской керамической мастерской" были известные русские живописцы второй половины XIX века - И. Е. Репин, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский, А. К. Беггров, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, И. П. Похитонов и другие.

Русская керамическая мастерская была организована в 1875-1876 годах группой русских художников, находившихся в то время в Париже. Живописец А. П. Боголюбов вспоминал: ■На моих вечерах (1875 г. - И.П.) родилась первая мысль устройства керамической мастерской в доме фабриканта Жилло, где работал Егоров. Тут нам помог С. С. Поляков (крупный железнодорожный строитель-предприниматель. - И.П.) Он предложил 2000 франков, на которые мы обзавелись и хорошо устроились■. Руководил керамической мастерской Е. А. Егоров (1832-1891) - сын исторического живописца Е. А. Егорова, живописец по фарфору, фаянсу и гравер.

Мастерская Е. А. Егорова располагалась в доме Жилло ⌠╧ 9 rue Fenelon■, фабриканта поливных изразцов. До своего приезда в Париж в 1874 году Егоров был хранителем при Московском художественно-промышленном музее, где изучил русские поливные изразцы. Приобретя практический опыт работы с керамикой на подмосковном кирпичном заводе Гусарева, Егоров по приезде в Париж решил попробовать свои силы в керамике, во всех ее разнообразных формах. В 70-х годах XIX столетия изразцовое производство достигло в Англии и Франции высокого уровня. Керамические заводы Минтона, Жилле, Фека и других создавали декоративные изразцы для выкладки полов, лестниц, печей, кухонь. Живописью на керамических плитках и лаве из-за технических сложностей в 1870-х годах в Европе никто не занимался. Мастерская Егорова освоила изготовление живописных изразцов. Газета ⌠Голос■ в рубрике ⌠Парижские заметки■ писала в 1875 году: ⌠┘Для любознательного туриста его мастерская (Егорова. - И.П.) тем интересна, что кроме Егорова в Европе по поливному камню никто не пишет┘■. Поливным камнем называли в то время вулканическую горную породу, которая выпиливалась в Оверньских горах, была очень прочной и огнеупорной до такой степени, что ⌠в плитах до нагревания и после нагревания нельзя заметить никакой разницы■.

Находясь в Париже, Егоров выполнял заказ для севастопольской церкви Святого Владимира. Он работал по собственным эскизам на сюжеты из русской истории. В коллекции Государственного Русского музея хранится чаша со сценой ⌠Благословление царицы Ирины Федоровны Годуновой в Золотой палате■, созданная Е. А. Егоровым в 1877 году. По борту чаши надпись, выполненная стилизованным под древнерусскую вязь шрифтом: ⌠Царица Ирина Федоровна Годунова в своей Золотой палате в присутствии Царя Федора Иоанновича который стоял справа от Царицына места и брата своего боярина Бориса Федоровича Годунова стоявшего слева принимает благословение и дары от Вселенского Патриарха Иеремии и Московского Патриарха Иова Греческого Митрополита Иерофея Менемвасийского и Архиепископа Епассонского Арсения лета 1589 м-ца января■. Роспись на чаше, выполненная на высоком профессиональном уровне, имитирует фресковую живопись, которой традиционно украшались древнерусские храмы XVI-XVII веков.

Вокруг Е. А. Егорова объединились русские художники-живописцы, находившиеся тогда в Париже, и создали ⌠Русскую керамическую мастерскую■. А. П. Боголюбов писал в своих ⌠Записках■: ■Лучшими художниками оказались И. Е. Репин, В. Д. Поленов, а потом Виллие и Похитонов. Здесь я стал работать на лаве┘■

В настоящее время известна только одна работа И. Е. Репина на фаянсе. Это блюдо ⌠Иванушка-Дурачок■ с изображением улыбающегося бородатого мужичка в шапке-ушанке, с ярким темно-красным шарфом на шее, в тулупе с поднятым воротником было создано Репиным в 1876 году, когда он находился в Париже. Рядом с авторской подписью помещена монограмма ⌠РКМ■, что означает ⌠Русская керамическая мастерская■.

Осваивать искусство живописи на фарфоре А. П. Боголюбов начал не в Париже, а во Франценсбаде, куда он уехал из Парижа летом 1875 года на отдых. В коллекции Русского музея хранятся работы А. П. Боголюбова на фарфоре. Одна из них - тарелка с изображением парусника. Морская панорама с парусником выполнена в монохромных охристых тонах и напоминает тонко написанную акварельную миниатюру, которыми славился Боголюбов среди коллег-художников. По борту тарелки надпись, стилизованная под древнерусскую вязь: ⌠Первая проба живописи на фарфоре Алексея Боголюбова. Франценсбад. 1875■.

Там же, во Франценсбаде, в 1875 году Боголюбовым были выполнены еще 2 декоративные тарелки. Это своеобразные памятные послания друзьям юности по Морскому корпусу. На одной из них - великолепно написанный профильный портрет Головачева Дмитрия Захаровича (1822-1886), капитана 2-го ранга Гвардейского экипажа, вице-адмирала, командира яхты цесаревича Александра Александровича, - близкого друга А. П. Боголюбова. По борту шутливая надпись: ⌠Ты скоро меня позабудешь. Но я не забуду тебя и т. д. Новое доказательство моей любви к...■ На подъеме тарелки другая надпись: ⌠Первые опыты живописи на фарфоре Алексея Боголюбова. Франценсбад. 1875 г┘. Тоска и грусть!■ На другой тарелке также изображен со спины командор Д. З. Головачев у штурвала яхты ⌠Держава■. По борту шутливое послание: ⌠Митя! Писем не пишу но живописью напоминаю часто, что милый образ твой со мною неразлучен■. Далее: ⌠Первые опыты живописи на фарфоре А. П. Боголюбова. Франценсбад. Где кормят плохо. А о выпивке!:■ На обороте тарелки надпись, сообщающая, кому это фарфоровое послание предназначено: ⌠Д. S. Головачеву командору■, а также перечисление имен сокурсников А. П. Боголюбова по Морскому корпусу - Л. Л. Эйлер, А. Баженов, братья Горковенко. Здесь же шаржированный автопортрет художника, стоящего в поклоне. Боголюбов изобразил себя в униформе ⌠Кружка русских художников■ в Париже - панталонах в белую и черную клетку.

Кроме фарфора А. П. Боголюбов, как и другие художники Русской керамической мастерской, работал на лаве. В ⌠Записках■ он вспоминал: ⌠Здесь я работал и на лаве, и послал впоследствии первую мою работу Цесаревичу Александру Александровичу, который поместил мою работу в Аничковский музей и с тех пор стал интересоваться этим производством очень серьезно, ибо лава весьма близка к нашим старинным образцам■. Очевидно, фарфоровые тарелки с изображениями командира яхты ⌠Держава■ Д. З. Головачева также были присланы Боголюбовым Александру Александровичу, так как история их бытования до поступления в Русский музей была связана с Александровским дворцом в Царском Селе.

Роспись на вулканической горной лаве или поливном камне увлекла русских художников. Они даже вынашивали идею внедрить это производство в Петербурге, чтобы применить поливной камень для украшения храмов и фасадов домов вместо традиционной для русского искусства мозаики. И. Е. Репин сообщал В. В. Стасову из Парижа в феврале 1876 года: ⌠А теперь мы все керамикой занимаемся, пишем [на] лаве и на блюдах; занятно, очень красиво может выходить, а главное, ведь какая прочность после обжога в огне; вот чудесно применить бы к наружной живописи и к живописи в местах, где она скоро портится и где ее заменяют тяжеловесной, аляповатой мозаикой■.

Русская керамическая мастерская пользовалась популярностью в Париже. О парижских керамических работах И. Е. Репин писал конференц-секретарю Академии художеств П. Ф. Исееву в марте 1876 года: ⌠Дни сделались светлее и работа пошла ходче; когда устанешь, то в виде прогулки бежишь в керамическую мастерскую (занятно)... Количество и качество работ растет с неимоверной силою, от первого у нас ломятся полки, а последнему французы начали отдавать уважение. Несмотря на то, что много раскупают, много дарят - все-таки девать некуда■. Занятия керамикой членами ⌠Русской керамической мастерской■ И. Е. Репин называл ⌠забавой■: ⌠Что касается керамики, то Вы можете успокоиться, кто же может смотреть на это больше, чем на забаву, конечно, фрески на лаве составят, вероятно, нечто оригинальное и прочное, если этим займется хороший художник. Мы же пока просто забавляемся в свободное время и расписываем блюда, интересно выходит■, - писал он В. В. Стасову в феврале 1876 года. Керамикой занимались и жены живописцев. Особый интерес у парижан, по сообщению И. Е. Репина, вызывали орнаментальные композиции по мотивам русской народной вышивки крестом, декоративные блюда с жанровыми сценами из русской народной жизни, из русской истории. ⌠Я сделал несколько русских исторических типов (на блюдах) и народных, - писал И. Е. Репин, - раскупаются нарасхват■.

По просьбе В. В. Стасова художники Русской керамической мастерской в Париже расписали блюда для музея при Обществе поощрения художеств: ■Поручение Ваше насчет нашей керамики исполняется. Пришлются самые удачные вещи; участвующие: Поленов, Савицкий, Боголюбов и я; если хотите, можно и еще кое-кого пригласить, впрочем, как знаете. В одном из следующих писем к В. В. Стасову в июне 1876 года И. Е. Репин называет керамические произведения (блюда) живописцев для музея при ОПХ: ⌠Боголюбов - ⌠Пейзаж с деревьями■ - 100 р; Поленов - ⌠Русский всадник XVII в.■ - 100 р.; Репин - ⌠Иванушка-Дурачок■ - 100 р.; Савицкий - ⌠Мальчики-рыболовы■ - 100 р.; Дмитриев - ⌠Женская головка■ - 100 р.■ Е. А. Егоров несколько ранее подготовил три блюда для Музея при ОПХ: ⌠...а блюда эти следующие: 1-е ⌠Блаженные и опричники■, 2-е ⌠Встреча персидского шаха■, 3-е ⌠Сусанна и два старейшины■■. Из перечисленных в письме керамических произведений нам сейчас известно только блюдо И. Е. Репина ⌠Иванушка-Дурачок■. Коллеги И. Е. Репина по керамической мастерской считали это блюдо одним из лучших его работ: ⌠Теперь Егоров (хозяин мастерской) вот уже третий день ходит как помешанный от одной тарелочки, на которой мне пришло в голову сделать Дурачка Иванушку, какими изобилуют наши деревни и города┘■

Русская керамическая мастерская существовала в Париже недолго. Ее деятельность целиком зависела от времени пребывания в Париже живописцев. В 1876 году уехал в Петербург И. Е. Репин, а вслед за ним и другие художники. А. П. Боголюбов писал по этому поводу: ⌠Но недолго существовала наша керамическая мастерская. Ретивая и талантливая молодежь уехала на родину, и вскоре мы ее закрыли. И остался в ней один бездарный Егоров, писавший образа для Севастопольского храма на могиле адмиралов┘■.

Несмотря на то, что Русская керамическая мастерская в 1876 году прекратила свою работу, русские художники-живописцы и графики из России, находясь за границей, периодически возобновляли свои опыты с керамикой. В коллекции Русского музея хранится блюдо А. П. Боголюбова, датированное им 1878 годом. На дне фаянсового блюда изображен парусник во время бури на море. По краю блюда орнаментальный фриз, образованный надписью в древнерусском стиле - цитатой из русской народной песни: ⌠Вниз по матушке по Волге по широкому раздолью разыгралася погодка погодушка верховая верховая волновая ничего в волнах не видно только видна одна лодка одна лодочка черные паруса на ней белеют┘■ Судя по меткам Александровского дворца, можно предположить, что блюдо с парусником 1878 года, как и предыдущие, было прислано А. П. Боголюбовым Великому Князю Александру Александровичу.

На отечественном антикварном рынке декоративные композиции, созданные в Русской керамической мастерской в Париже во второй половине 1870-х годов встречаются довольно редко, несмотря на то, что И. Е. Репин сообщал в своих письмах о значительном количестве работ. Очевидно, фарфоровые и фаянсовые блюда, расписанные известными русскими художниками, подобно живописным полотнам, хранятся в частных коллекциях как раритеты.