АЛЬТМАН Натан Исаевич
|
|
Натюрморт. Цветовые объемы и плоскости. 1918. Масло, гипсовая крошка
[увеличить (31k)]
|
Родившийся в провинции и рано лишившийся отца, Н. И. Альтман всего достиг собственными силами и благодаря таланту. Учился он в Одесском художественном училище (1902-07), но оставил его, не удовлетворенный преподаванием, и вернулся в Винницу, где начал работать самостоятельно. В конце 1910 г. он сумел съездить в Париж и пробыл там всего одиннадцать месяцев, но полученных впечатлений ему оказалось достаточно, чтобы завершить профессиональное становление и определить свой путь в искусстве. Феноменальная природная чуткость позволяла Альтману быстро подхватывать и органично усваивать актуальные художественные идеи своего времени, а редко встречающийся врожденный профессионализм - тотчас воплощать эти идеи в безукоризненно артистичной и элегантной, легко воспринимаемой форме, к какой бы области творчества он ни обращался. В конце 1912 г. молодой художник перебрался в Петербург, где, своеобразно применяя приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним и:( наиболее заметных живописцев. Знаменитый "Портрет поэтессы Анны Андреевны Ахматовой" (1914) упрочил его известность. Столь же успешными были его опыты в скульптуре ("Автопортрет", 1916), графике (цикл "Еврейская графика" по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии (пьеса "Чудо святого Антония" М. Метер-линка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе "Привал комедиантов", 1916).
После Октябрьской революции Альтман, как большинство художников "левого" направления, развил кипучую общественную деятельность и сам продуктивно трудился:
исполнил ряд скульптурных работ, занимался промышленной графикой (эскизы почтовых марок), создал получивший известность проект праздничного оформления площади Урицкого (Дворцовой) в Петрограде к 7 ноября 1918 г., сделал серию выразительных портретных зарисовок В. И. Ленина, изданных тогда же альбомом и ставших популярными. Приемы внимательно изученного и мастерски примененного супрематизма он использовал в цикле беспредметных картин: "Петрокоммуна", "Материальный подбор", "Россия. Труд" и др. (1919-21). Но в последующие годы он сосредоточил свои усилия на графике - станковой (серия портретов современных писателей, 1926-27) и книжной, в которой быстро сумел выработать собственный острый, запоминающийся стиль. Особенно же плодотворной была его деятельность в театре. Работа с выдающимся режиссером Е. Б. Вахтанговым над историческим спектаклем по пьесе Ан-ского "Гадибук" (театр-студия "Габима", 1921) и затем сотрудничество с ГОСЕТом ("Уриэль Акоста" К. Гуцкова, 1922 "Женитьба Труадека" по пьесе Ж. Ромена, 1927, и др.) создали ему репутацию крупного театрального художника.
Весной 1928 г. Альтман выехал с театром на гастроли в Европу и после окончания гастролей остался во Франции. Ознакомление с процессами, происходившими в современном французском искусстве, побудило его вернуться к живописи. Художник написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых он тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. При этом Альтман по-прежнему был мастером на все руки: отлично оформил несколько детских книг, подготовил очень интересные иллюстрации к "Петербургским повестям" Н. В. Гоголя (1933-34, изданы в 1937) и серию литографий на темы Ветхого Завета, а также занимался дизайном и оформлением интерьеров. Вернувшись на родину в 1935 г., Альтман попал в тяжелую политическую обстановку идеологического давления и разворачивающегося террора. Его живопись настолько не отвечала критериям внедряемого социалистического реализма, что он был вынужден вообще оставить ее и заниматься только сценографией и книжной графикой, где определенная специфика работы в какой-то мере позволяла избегать идеологических придирок и быть менее заметным. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами (ГБДТ - "Король Лир", 1941 Театр драмы им. А С. Пушкина - "Отелло", 1944, "Гамлет", 1954), эскизы костюмов к кинофильму "Дон-Кихот" (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. В последние годы жизни Альтман создал несколько станковых живописных композиций по мотивам прежних театральных эскизов.
Добавить отзыв 
![Коллекция старинных спичечниц.. Спичечницы производились как для гостиной, так и, естественно, для кабинета, спальни, а также кухни в форме настольных фигур и помпезных композиций, а также √ простых или дорогостоящих настенных и карманных изделий. Производители работали не только на внутренний рынок, но также на экспорт, в основном, - США и Великобританию. Именно в эту эпоху ряду мастеров своего дела, - напр., Циммерману в Ханау, Гланцу в Вене, Касли в России, - удалось достичь такого высокого качества продукции, какого они после 1900 года уже никогда не достигали.
Изделия, представленные в коллекции, насчитывающей ок. 2500 предметов, фигур и фигурных композиций, в течение более, чем 30 лет, собирались из самых отдалённых уголков Земного шара, куда они были экспортированы или вывезены их владельцами. Эти культурные ценности, как живые свидетели короткого периода в истории человеческой цивилизации, могли бы бесследно исчезнуть в Германии и других европейских странах в огне военных лет, но, к счастью, судьба распорядилась иначе, сохранив их в первоначальном виде и вернув в страну-производитель из США, Австралии или Южной Америки.
Поскольку в данной Коллекции преследовалась цель заполнения многочисленных пробелов в наших знаниях о предмете с максимальным освещением всего того, что так или иначе связано с добыванием и производством огня, в ней содержатся уникальные старинные предметы для разжигания с помощью стали, кремня и трута, а также резервуары и футляры для хранения химических составов, которые использовались для зажигания прародителей современных спичек, а также фидибусов [предшественников спичек, предметов из дерева или воска, напоминающих тонкие лучины или свечи].
Коллекция, таким образом, является результатом огромной исследовательской работы автора, который в течение тридцати лет занимался как поисками уникальных объектов, так и интерпретацией их назначения. Библиотека старинных изданий и публикаций из периодики тех лет служит, соответственно, неотъемлемой составной частью настоящей Коллекции, которая наверняка заинтересует не только коллекционеров, но и всех тех, кто стремится обогатить свои знания в области истории, культуры и искусства.](http://www.antiq.info/catalog/images/shop/220210591.jpg)
