╚Ноев ковчег╩ на изломе времен

Дата публикации: 30.11.2004 Источник: Журнал "Антик.Инфо" Автор: Юрий Гоголицын

Добавить отзыв

╚┘Вздумали наши театральные эстеты создать в Петербурге то, чем славился Париж, а для многих русских людей служило главной приманкой Парижа. Я имею в виду парижское кабаре╩, ≈ так высказался Александр Бенуа по поводу нового явления в России. Но русское кабаре ≈ нечто особенное, неповторимое.

С. Судейкин. Эскиз декораций к номеру ╚Свидание╩ [увеличить (95k)]

А начиналось все с артистических салонов, к которым принадлежали легендарные ╚Бродячая собака╩ и ╚Привал комедиантов╩ в Петербурге, московская ╚Летучая мышь╩. Нет, это были не обычные места сборищ выпить-отдохнуть, не ╚клубы по интересам╩, да и не а-ля нынешние ╚тусовки╩. Салоны значительней, объемней, они ≈ феномен в отечественной культуре... Те, кто никогда не танцевал на публике, отплясывали здесь канкан, кто не пел и не имел голоса, выступали с сольными номерами, сугубо ╚драматические╩ личности меняли амплуа, ╚комедианты╩ смело пробовали себя в трагедиях...

Отцом-основателем клуба-кабаре ╚Летучая мышь╩ стал актер Художественного театра Никита Балиев. Клуб шумно заявил о себе в 1908 году. И день-то для открытия какой был выбран! 29 февраля связано с памятью преподобного Касьяна ≈ святого нелюбимого, даже ╚вредного╩. В народе Касьян ассоциировался с Вием, а имя святого считалось ╚нечистым╩, позорным. Символ беды, эпатаж? Не без этого. Живым воплощением-талисманом салона стал молодой художник-оформитель Сарьян, рожденный в Касьянов день.

Поначалу вход в кабаре был свободным, но неожиданно громкий успех, а затем и война сделали посещение кабаре платным. Участники артистических ╚насмешек╩ перешли от ╚любительщины╩ к профессиональной деятельности. Театры-кабаре становятся коммерческими предприятиями ≈ вечера с мини-спектаклями превратились в сценки-бурлески, уровень которых определялся уровнем приглашенных актеров, музыкантов и художников-оформителей. Явление развивалось бурно, но грянула революция, и ветры перемен занесли Балиева в Париж.

Здесь ему удалось сделать то, к чему прилагали усилия многие осевшие в столице Франции актеры и режиссеры ≈ организовать русский театр-кабаре со старым названием ╚Летучая мышь╩. Балиев подписал контракт с парижскими театром ╚Фемина╩ на Елисейских полях. Организационный период пал на октябрь-ноябрь, декабрь ознаменован первой программой.

С. Судейкин. Эскиз задника к номеру ╚Рождество╩ [увеличить (57k)]

Выступление стало поистине историческим. Поразились все ≈ и русские эмигранты, и избалованные французы. Никита Балиев ≈ московский балагур-конферансье ≈ вышел на сцену и на беглом, но нарочито ломаном французском языке, с колкостями и намеками, начал объявлять номера, следовавшие один за другим с поразительным разнообразием и в контрасте. Париж никогда еще не видел ничего подобного!

В ╚Летучей мыши╩ на шутке строилось только предисловие к спектаклю. Несмотря на то, что каждая сценка длилась недолго, все ее элементы ≈ танцы, репризы, музыка, пантомима, превосходное оформление ≈ были тонко продуманы и составляли единое целое. Не станем упражняться в эпитетах, дадим слово очевидице. Изящная и тонкая, точная в словах и колкая на оценки поэтесса и фельетонистка Надежда Тэффи: ╚Дайте Балиеву страничку из телефонной книги ≈ он закажет к ней музыку, подберет декорации, танцы, подберет актеров, ≈ и вы увидите, что за штука получится┘╩.

Любопытно, что популярность ╚Летучей мыши╩ зависела не только от авторов, но и от... русских художников, свойственного им задора, насмешки, балаганности, даже издевки ≈ тонких и интеллигентных. Балиев хорошо это понимал и, в отличие от Дягилева, не искал себе оформителей среди французов.

Основным помощником Балиева стал Сергей Судейкин, который с ╚первого захода╩ завоевал Париж. На фоне его декораций размещались замершие в виде кукол или скульптур артисты, начинающие оживать только с первыми аккордами музыки. Выполнив нехитрые движения, они вновь застывали в своих изначальных позах одновременно с завершением аккомпанемента. Именно так действовали маркиз и маркиза Судейкина из миниатюры ╚Часы╩. То же происходило в других сценках ≈ ╚Китайский фарфор╩, ╚Лаки╩, ╚Русские игрушки╩. Или восхитительные ╚Высказывания великих людей╩, где оживали Генрих IV, Ричард III, Людовик XIV, многие другие. Везде гротеск, ерничанье, гаерская легкость, китч.

Судейкин с большим тактом, но не без юмора знакомил французов с ╚посконным╩ бытом России, который был дорог русской публике. Художник-эмигрант Лукомский значительную часть успеха театра-кабаре отнес на счет художественного оформления: ╚Картины русской ушедшей жизни... полной ярких красок, вкуса жизни, вызывающей у нас теперь здесь, на чужбине, воспоминания приятные, щемящие душу, как сладкий сон, волшебные╩.

Вторую программу ╚Летучей мыши╩ публика уже ждала. Изумительный ╚коктейль╩ из новых номеров пьянил и возбуждал, манил и влюблял в себя. Тут была инсценировка романса ╚Черные гусары╩ с актером Михаилом Вавичем, незабываемый ╚Бахчисарайский фонтан╩, по-восточному пряный и сказочный... Театральные хроникеры ≈ Нотьер, Люнье По, Антуан, Бриссон, Жан Бастиа ≈ наперебой соревновались в словотворчестве и хвалебных отзывах.

М. Добужинский. Афиша гастролей в Париже, 1926 г [увеличить (100k)]

Судейкин не был монополистом в новом предприятии. Места хватало всем. Так, карикатурист и забавник Николай Ремизов использовал манеру русского народного лубка, чтобы шаржировать оформление миниатюры ╚Песнь о вещем Олеге╩. Особенный интерес публики привлекло его оформление ╚Парада солдатиков╩. Актеры в этом номере имитировали ╚кукольные╩ движения неодушевленной игрушки. Живые актеры, одетые в униформы, на сцене разыгрывали маршировку строя игрушечных солдатиков. Широкие холщевые штанины скрадывали движения. Чистая механика и железная воля кукловода-Балиева? Отнюдь. Без таланта актеров ничего бы не вышло ≈ только они могли передать и марионеточную скованность, и пародийность. Замысел хорош в воплощении. И снова оглушительный успех!

На одном из апрельских концертов в зале вместе оказались Анна Павлова и Сергей Дягилев, Игорь Стравинский и Лев Бакст, Константин Бальмонт и Алексей Толстой... Это ли не оценка уровня представлений! Новая программа театра-кабаре была очень насыщенной. Балиев сделал новые декорации и костюмы к миниатюре ╚Лошадиная смерть╩, новелле ╚Менуэт╩ по Мопассану, для ╚Трио╩ на музыку Моцарта, а номер ╚Пасха╩, сопровождавшийся музыкой Римского-Корсакова, напрямую связал с широтой и многоцветьем православного праздника.

На протяжении ряда последующих лет труппа ╚Летучей мыши╩ гастролировала по Европе и США, вызывая бурное восхищение публики в Англии и Шотландии, Монако и, конечно, во французских театрах. Успех был так огромен, что появились даже ╚подделки╩ под ╚Летучую мышь╩. Маэстро Балиев в постоянном творческом поиске, прилагает много усилий, чтобы расширить возможности кабаре. Появляется непревзойденный Николай Бенуа, который к номеру ╚Любовь солдата╩ изготавливает декорации с невской набережной, зданиями Сената и Адмиралтейства, стилизованным абрисом Петропавловской крепости. В ╚обойме╩ мастеров Василий Шухаев. Он оформляет сценки ╚Пастораль╩, ╚Возвращение из Вифлеема╩, ╚Пикник на марше╩. 1926 год. Балиев получает мощное подкрепление в лице приехавших из Берлина в Париж Мстислава Добужинского и его сына Ростислава.

Репертуар ╚Летучей мыши╩ обновляется почти полностью. Пантомиму на сказку Андерсена ╚Свинопас╩ оформлял Добужинский-старший. Инсценировка по карикатуре Вильгельма Буша досталась младшему, который превзошел коллег, сделав части декораций на сцене подвижными и сменяющимися на глазах у зрителей. В числе неожиданных новинок оказались ╚Казаки Платова в Париже в 1815 году╩, ╚Русская свадьба╩. Не менее уникальна ╚Травиата╩ Верди, поставленная специально для... ╚нелюбителей╩ классических опер.

Эмигрантская Россия помнила и любила Балиева не только по Москве, Петербургу, Киеву, но и по Парижу, Лондону, Загребу, Нью-Йорку. Его театр был наследником и хранителем опыта театра серебряного века, драгоценной частицей невозвратно ушедшей России.

Блестящий знаток русского театра князь Сергей Волконский, по существу, подвел итог деятельности театра в эмиграции: ╚Да, ⌠Летучая мышь■ зародилась в 1908 году, но главная ее жизнь и ее слава выросли после революции, в изгнании, во время скитаний, во время странствий ⌠по заграницам■, как у нас когда-то говорили нянюшки. И это придает какую то особенную жгучесть. Она, эта жгучесть, свободна от каких-либо чувственных сожалений и оплакиваний; очевидно, свободна, раз ее чувствуют и иностранцы... Вот почему близок нам тот дух, что веет в этом театре. Вот почему и сама преувеличенность образов... она из корня русского пышным цветом расцвела╩.