Новички начинают и┘ выигрывают

Дата публикации: 03.02.2006 Источник: Журнал Антик.Инфо ╧ 32 Автор: Надежда Назаревская

Добавить отзыв

Прошедший сезон 2004√2005 годов обозначил новый этап в развитии российского антикварного рынка. Значительно расширились его границы, появилось большое число новых участников, обозначился новый пласт антиквариата ≈ отечественное искусство XX столетия.

Рогинский М.А. Вечерняя Москва. На бульваре. 1997. Холст, масло. 100,0 х 100,0 [увеличить (34k)]

Русское искусство XX века можно разделить на несколько самостоятельных направлений: дореволюционное искусство, искусство русского зарубежья и наследие советского периода. На первоначальном этапе становления российского рынка советское искусство было неким экзотическим ╚постперестроечным╩ товаром. В последнее пятилетие с советским искусством стали работать многие галереи, но их деятельность была довольно хаотична как в выборе направления деятельности, так и в ценообразовании. О рынке советского искусства мы уже писали (╚Антик.Инфо╩, ╧ 28). Но по окончании антикварного сезона 2004√2005 годов возникла необходимость вновь вернуться к этой теме, поскольку сегодня обозначились четкие тенденции развития. При участии покупателя, готового заплатить за тот или иной предмет определенную сумму, формируются цены. Они становятся известными в ходе аукционных торгов и могут служить материалом для аналитических прогнозов и дальнейших весомых инвестиций в отечественный антиквариат.

Наибольшее число аукционов, проведенных антикварами за прошедший сезон, пришлось на сегмент искусства советского периода. Лидерами здесь стали давно известная на рынке Галерея Леонида Шишкина и новая галерея ╚Совком╩. О деятельности Л.С. Шиш╛кина антикварная пресса писала неоднократно. Сегодня мы предоставляем слово директору галереи ╚Совком╩ Юрию Тюхтину. Кроме того, нашему журналисту удалось побеседовать с арт-директором новой галереи ╚Наши художники╩ Натальей Курниковой. Итак, слово гостям.

Ткачев А.П., Ткачев С.П. Новая лодка. 1998. Холст, масло. 100,0 х 160,0 [увеличить (38k)]

≈ По роду профессиональной деятельности, ≈ говорит Юрий Тюхтин, ≈ я финансист. На протяжении десяти лет собираю живопись, хорошо знаком со многими коллекционерами, галеристами и дилерами. Формирование нашей галереи ╚Совком╩ начиналось с корпоративной коллекции ╚Совкомбанка╩. Постепенно сложилась хорошая коллекция советской живописи и графики XX века. Ко мне обращались многие друзья и коллеги с просьбами о приобретении чего-либо интересного. Я приглашал их к нам. Так складывалось вокруг галереи сообщество ценителей искусства, сформировалась первоначальная клиентская база. Тогда мы решили профессионально заняться антикварным бизнесом. Просчитали все ╚за╩ и ╚против╩. Сочли сложившуюся к осени 2004 года конъюнктуру российского антикварного рынка благоприятной. В России уже есть люди, готовые приобретать искусство, появились настоящие коллекционеры, а некоторые и инвестируют в антиквариат. Я знаком с людьми, которые покупают в год несколько работ почти на миллион долларов, однако 900 тысяч долларов они оставляют на зарубежных аукционах и лишь около 100 тысяч долларов тратят в самой России. Мне представляется, что россияне должны покупать родное искусство в самой России: здесь выбор больше и цены ниже. Пугает людей одно ≈ отсутствие гарантий. Крупные постоянные продажи возможны только при цивилизованном рынке. Мы стремимся создать открытую, прозрачную компанию, где правила ╚игры╩ законны и понятны и покупателям, и продавцам.

Сразу был составлен график предстоящих аукционов. К тому времени в нашей коллекции уже было собрано более 2000 произведений: этого было вполне достаточно для формирования торгов на год вперед. К каждому аукциону обязательно издается каталог. Для оформления печатной продукции мы используем определенный, однажды найденный дизайн. На обложку каталога мы выносим одно из произведений Леонида Сойфертиса. Кстати, нам посчастливилось приобрести у его наследников почти все собрание этого интересного мастера. В течение сезона мы удачно продавали его работы, и цены от аукциона к аукциону возрастали. Если на декабрьском аукционе листы Сойфертиса продавались за 550√600 долларов, то на последнем ≈ июньском ≈ они приобретались за 1150√1500 долларов, а некоторые были проданы за 2800√3000 долларов.

Тархов Н.А. Солнце, прогоняющее бурю. 1910. Бумага на картоне, акварель, гуашь. 75,0 х 103,5 [увеличить (45k)]

Перед нами стояла сложная задача ≈ активно войти в сложившееся антикварное пространство, запомниться новым собирателям. Я считаю, что эту задачу мы решили. Но главное, конечно, то искусство, которое мы предлагаем. Вначале мы позиционировали себя как галерею советской и современной живописи. Но коллекцию последнего в сезоне, пятого аукциона мы собрали из различных ╚пластов╩ и назвали его ╚Только первые имена русского, советского и современного искусства╩. Нас интересуют первые величины в отечественном искусстве XX столетия. Главное ≈ художественное качество, оно всегда ликвидно. Важна яркая индивидуальность, творческое ╚я╩ художника, а его регалии, звания и награды ≈ второстепенны. Этим критерием мы руководствуемся и при выборе произведений современных мастеров. Мы привлекаем художников к долговременному сотрудничеству, заключаем долгосрочные (от 5 лет) контракты. Проводим некоммерческие выставки, приглашаем на них своих давних друзей и новых клиентов. Так, в прошедшем сезоне в нашей галерее прошла персональная выставка Германа Завьялова ≈ самобытного, на редкость цельного, мощного русского художника. На выставке была продана половина работ.

Рекордного процента продаж мы достигли на последнем аукционе, который прошел в июне. Из ста работ непроданными остались всего одиннадцать. По непонятным для меня причинам не нашли своего покупателя работы мастеров объединения ╚Бубновый валет╩: А. Лентулова, П. Кончаловского и Р. Фалька. Замечательные пейзажи, созданные художниками в 1930-х годах, не привлекли внимания публики. Возможно, именно датировка оттолкнула потенциальных коллекционеров. Первоначальные предложения были значительно ниже эстимейта.

Удачно, с превышением старта в два с половиной раза, за 25 тысяч долларов мы продали ╚Пейзаж с чертополохом╩ Маревны (Марии Воробьевой-Стебельской) ≈ русской парижанки, чья выставка прошла недавно в Третьяковской галерее.

Цены на русское искусство XX столетия, в частности традиционно называемое ╚советским╩, постоянно растут. За сезон они возросли на 50%. И не только на произведения классиков ≈ А. Дейнеки, Ю. Пименова, Д. Налбандяна, Н. Ромадина, но и на полотна других хороших живописцев, работавших в то время.

Оссовский П.П. Эскиз к картине ╚Три поколения╩. 1959. Фанера, масло. 73,0 х 97,0 [увеличить (44k)]

В сегменте продаж советского искусства плодотворно могут работать несколько крепких антикварных структур. Мы сотрудничаем с Леонидом Степановичем Шишкиным: у нас сложились ровные, доброжелательные отношения, налажен обмен информацией. В будущем сезоне мы предполагаем раздвинуть тематические рамки наших аукционов. Предполагаем провести аукцион советского фарфора. Кроме того, в 2006 году нас ожидает аукцион советской фотографии и плакатов. Тематическое и предметное разнообразие русского искусства XX века практически безгранично. Нужно просто работать. И работать профессионально.

≈ Наталия, прошедший сезон стал определенным этапом в вашей более чем десятилетней работе на арт-рынке. В июне вы пригласили ваших коллег-галеристов и журналистов на новоселье галереи ╚Наши художники╩ в поселке Борки на Рублево-Успенском шоссе. Здание современной архитектуры отлично вписалось в красивый ландшафт. Оно построено по проекту Евгения Асса, его общая площадь ≈ 550 квадратных метров, а выставочное пространство ≈ 350 квадратных метров. В галерее современное оборудование и главное ≈ специальное музейное освещение, позволяющее детально рассматривать живопись и графику. Вам одной из первых удалось построить специализированное здание, большинству галеристов приходится перестраивать и приспосабливать старые помещения. Удаленность галереи от Москвы не повредит уже налаженным связям с постоянными клиентами?

≈ Нет. Если делать интересные проекты, постоянно поддерживать высокое качество экспонатов, к вам будут ездить и за тридевять земель, да и на самой Рублевке живут многие из тех, кому интересна качественная живопись.

≈ Весной 2002 года на Антикварном салоне в Центральном доме художника на вашем стенде впервые на русском рынке были представлены работы Сержа Шаршуна и Андрея Ланского. Их искусство мало известно в России, хотя наследие Шаршуна (по завещанию) находится в Третьяковской галерее. Годом позже вы стали организатором первой персональной выставки Николая Тархова в Третьяковской галерее. Именно тогда впервые многие увидели яркую живопись этого практически забытого в России художника. Как вам удается находить русское искусство за рубежом?

Наталья Курникова, арт-директор галереи ╚Наши художники╩ [увеличить (17k)]

≈ Технологии поиска ≈ самые обыкновенные: через аукционы, галереи, дилерские связи. Важно решить, что покупать: какие направления, каких художников. Сейчас не возникает сомнения, что рынок готов воспринимать работы, созданные в эмиграции такими художниками, как Александр Бенуа, Зинаида Серебрякова, Мстислав Добужинский, хотя еще недавно бытовало мнение, что покупать надо только те произведения, которые были созданы ими на Родине. Последний парижский аукцион наследия Добужинского продемонстрировал интерес публики к творчеству этого художника.

Другой слой русских художников-эмигрантов объединяет тех, чье творчество сформировалось на чужбине. Это, прежде всего, художники-абстракционисты ≈ С. Шашун, А. Ланской, С. Поляков, Н. де Сталь. Несколько лет назад не очень верилось, что их искусство придется по вкусу российским коллекционерам, однако они довольно быстро нашли своих поклонников. Русские художники органично вошли в европейский художественный контекст, восприняли новые формы и стили, но всегда сохраняли национальную самобытность и основы русской школы.

Как ни странно, сегодня во многом именно рынок дает возможность расширить общее представление о русской живописи. Произведения Шашуна, Ланского, Полякова, де Сталя хранятся во многих западных музеях, и об их творчестве написано много книг западными исследователями, наше искусствоведение еще только приступает к изучению их наследия.

≈ Многие наши антиквары сетуют, что отечественный рынок беден, хороших вещей нет, а клиенты требуют только первоклассное искусство. Вам удается удивлять антикварное сообщество блестящими находками. Представленная коллекция работ Ланского, Маревны, Сюрважа, Тархова раздвигает привычные рамки русского искусства XX века. Искусство эмигрантов, на ваш взгляд, станет новым направлением в собирательстве?

≈ Мне кажется, не стоит выделять эмигрантское искусство в специальное направление для коллекционирования. Надо понимать, что это неотъемлемая часть русской культуры XX века.

Как правило, коллекционер ≈ личность, жаждущая новых приобретений, новых открытий и имен. В этом смысле не слишком изведанное творчество русских в эмиграции должно стать ценным источником пополнения отечественных коллекций.