МАТИСС и ПИКАССО в "Тейт модерн"

Дата публикации: 17.05.2002 Источник: BBC

Добавить отзыв

Работы двух гигантов искусства ХХ века - Пабло Пикассо и Анри Матисса - выставлены рядом в залах лондонского музея "Тейт модерн".

Долгое время художников считали чуть ли прямыми противоположностями в искусстве. Один из кураторов выставки Джон Элдерфилд указывает на идеологические различия между ними, отмечая некий искусственный характер произведений Матисса, его отстраненный и все принимающий взгляд на вещи; в то время как Пикассо - художник критически настроенный, ангажированный, уделяющий большое внимание реальной стороне жизни.

"Мы должны как можно больше общаться друг с другом. Когда кто-то из нас умрет, другой просто не сможет обсудить некоторые вопросы больше ни с кем" (Пабло Пикассо)

Как отмечает Элдерфилд, Матисс всегда в отпуске, а Пикассо - в состоянии войны.

Однако новая выставка довольно убедительно показывает, что эти обобщения не совсем верны; на самом деле, оба художника являлись частью одного художественного процесса.

Считается, что Матисс и Пикассо познакомились весной 1906 года. Матисс к тому времени уже был широко известен; Пикассо лишь делал первые шаги на парижской художественной сцене.

Характерны их автопортреты, представленные в первом зале экспозиции - молодой Пикассо, который, как кажется, с некоторой опаской держит мольберт, и Матисс, который смотрит на нас взглядом знающего себе цену человека.

И действительно, в период с 1908 по 1918 годы для многих Пикассо и Матисс являлись воплощением противоположных сил в современном искусстве.

Однако, несмотря на столь характерные различия, между художниками сохранялись дружеские отношения.

Кроме того, они хорошо знали произведения друг друга и многое из них заимствовали.

Матисс, произведения которого, по его же словам, должны были являться "удобным креслом, в котором любой может отдохнуть от физической усталости", начинает использовать элементы кубизма, флагманом которого был Пикассо.

Испанец, в свою очередь, включает в свои работы цвета и мотивы, которые являются "фирменной маркой" Матисса.

И после посещения нескольких залов, где ранее казавшиеся несовместимыми художники начинают подражать друг другу - даже если их произведения разделяют годы, - подпись Матисса уже начинает напоминать подпись Пикассо (правда, пока метров эдак с 15-ти).

"Матисс всегда в отпуске, а Пикассо - в состоянии войны" (Куратор выставки Джон Элдерфилд)

И все же они остаются разными - наверное, сильнее всего это чувствуется в произведениях, созданных во время второй мировой войны. Пикассо остался в оккупированном немцами Париже, и главные мотивы его написанного в мрачных цветах "Натюрморта с колбасой" - возможность смерти и страданий.

В это время Матисс пишет в Ницце яркими красками "Натюрморт с устрицами"...

И если конкуренция между двумя художниками никогда не утихала, то их дружба оставалась прочной - как и связь их творчества.

Увлечение искусством других стран (африканским для Пикассо и японским и персидским для Матисса), возвращение к детскому, "неиспорченному" взгляду на мир (коллажи смертельно больного Матисса и поздние "плоские" скульптуры Пикассо), изображение женского тела - все это показывает, насколько близки были идеи двух художников, как внимательно каждый из них следил за тем, что делает другой...

Одной из самых поразительных картин на выставке является работа Пикассо, написанная в 1955 году после смерти Матисса. На полотне - классический сюжет самого Матисса: мастерская художника.

Все то же открытое окно, тот же мольберт - но нет характерных для Матисса цветов: Пикассо скорбит по своему ушедшему другу.

Пикассо так говорил о своих отношениях с Матиссом: "Мы должны как можно больше общаться друг с другом. Когда кто-то из нас умрет, другой просто не сможет обсудить некоторые вопросы больше ни с кем".

14 залов и более сотни произведенией ясно дают понять, что этот диалог был богатым и насыщенным.

И когда возвращаешься в первый зал, то автопортреты художников уже не кажутся такими разными...